Os recomiendo que leáis esta interesante entrevista a Nicholas Penny, director de la National Gallery de Londres que he visto está mañana en el pais.

¿Que pensáis acerca de lo que dice? ¿Creéis que los museos deben ser una fuente de conocimiento o de espectáculo? ¿o que ambas opciones son buenas, siempre que haya un equilibrio? ¿No deberían los museos estar más abiertos a los jóvenes y a sus intereses? ¿No habría que apartar la imagen del museo como lugar elitista, para que todas las personas se vean capaces de disfrutar de una jornada de arte? Os dejo estas preguntas para que reflexionéis.

Visto en el Pais.

De nuevo, una semana más nos acercamos a los artistas de meseon. En esta ocasión a la artista expresionista Mª Jesús Hernández (web personal), licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada.

Mª Jesús: "Cuando termino mi trabajo deja de ser mío y pasa a ser de quien lo ve,
lo que me gustaría es que la gente se sumergiera en él y paseara por el
interior de mis cuadros".

P: Para comenzar con la entrevista, y como viene siendo un clásico: ¿Quién es Mª Jesús Hernández? Podrías definirte para que la comunidad de meseon te conociera un poquito mejor?
R: Creo que es la pregunta más difícil, soy artista, expresionista, así que quizá se me conozca mejor viendo mi trabajo. Mi obra es un reflejo de mi personalidad.

P: ¿Desde cuando has estado interesada en el arte?
R: Me recuerdo desde muy jovencita viendo un libro en la biblioteca: ”El arte hoy”, lleno de imágenes de arte contemporáneo, ese libro no se prestaba, sin embargo la bibliotecaria me dejó llevármelo varios fines de semana a mi casa, viendo la fascinación que me producía.

P: ¿Como y cuando te iniciaste en la pintura?
R: Creo que con 11 años empecé a dibujar sin parar, me pasaba las clases dibujando, componiendo, siempre he encontrado mi camino en la abstracción, me identificaba mejor, mi obra era más personal y reflejaba más lo que yo quería decir.
Luego estudié Bellas Artes y en medio de una crisis me especialicé en restauración, eso me dio otra perspectiva y me acercó a un arte clásico en el que yo nunca había profundizado tanto, aprecié el preciosismo en el trabajo.

P: ¿Practicas otras técnicas diferentes a la pintura, como escultura, fotografía o instalaciones?
R: Creo que ser artista no es sino buscar otros medios de expresión, a veces me sirve la pintura, a veces me sirve la foto, y cuando tengo la oportunidad de intervenir en un espacio disfruto muchísimo. Pero sigue siendo la pintura lo que tengo más próximo a la hora de trabajar y lo que me permite sumergirme mejor en mi trabajo y me da más satisfacciones


P: Las influencias artísticas siempre están presentes en las obras de arte, ¿nos podrías decir cuales son los artistas que más han influido en tu obra? ¿son los mismos que tus favoritos?
R: Sí son mis favoritos, Gerhard Richter, friedrich, Hockney, Fra Angélico, Zobel, Rothko, me gusta pensar que mi obra es un diálogo con la suya.

P: ¿Tienes algún mensaje especial que quieras transmitir a las personas que ven tu trabajo?
R: Cuando termino mi trabajo deja de ser mío y pasa a ser de quien lo ve, lo que me gustaría es que la gente se sumergiera en él y paseara por el interior de mis cuadros. Todos los cuadros son paisajes en los que pasear.

P: Hemos visto que en tus obras añades oro, plata y cobre a la manera del Siglo XV. ¿Por que utilizas esta técnica en particular?
R: Para mi es una conversación entre dos épocas, en España crecemos rodeados de oros barrocos, góticos y románicos, crecemos entre arte, antes de saber lo que es arte, y generalmente esto produce una saturación y cierto desprecio por un trabajo que cuando se conoce se valora. Pero por otra parte soy una artista de mi tiempo, así que retomo una antigua técnica con un trabajo actual.
Yo utilizo esta técnica también como una aproximación al bastidor, el tiempo que me lleva preparar el soporte me ayuda a reflexionar sobre el trabajo que tengo pensado, me ayuda a formar parte del espacio de trabajo.
Pero esta forma de trabajo no es necesaria y no la he utilizado siempre, es circunstancial, considero que un artista no lo es por la técnica que desarrolla, es sólo un medio.

P: ¿Crees que tus enseñanzas o estudios han influido en tu obra de una manera importante o te consideras más autodidacta en la consecución de un estilo propio?
R: Soy un conjunto de mi propio aprendizaje, pero no autodidacta.

P: ¿Realizas investigaciones antes de comenzar a desarrollar una obra?
R: Sí, me gustan los materiales, utilizo maquetas que me sirven como aproximación a un trabajo que pienso desarrollar.

P: Cuentanos un poco sobre el procedimiento que empleas en tus obras. Preparación, desarrollo, etc.
R: Con el bastidor lo primero que hago es dar una mano de pintura, que me sirve como preparación para el posterior dorado o plateado, una vez cubierto el bastidor con oro o plata, lo protejo con una capa de barniz y sobre ella trabajo con tempera, y/o tinta, parto de una idea de lo que quiero conseguir, y como la tempera es fácil de limpiar, si veo que no está a mi gusto tengo la opción de limpiar la superficie y volver a empezar.
Al final dejar secar, hay veces que una vez seco retoco partes o lo borro completamente, y otras vuelvo a barnizar y lo doy por terminado.

P: ¿Que sientes cuando has terminado una obra?
R: Depende, a veces satisfacción, otras tengo que dejar la obra a la vista y reflexionar, y hay ocasiones en que esta reflexión posterior no la pasan y hay que volver a empezar. Hay ocasiones en los que la propia obra me sorprende.

P: Algunos artistas dicen que una obra nunca se acaba totalmente sino que simplemente decides darla por terminada, ¿que piensas a este respecto?
R Creo que las obras responden a un momento, y que si tras la reflexión he decidido darla por acabada no tiene sentido retocarla pasados los años. También pienso que no doy por acabada una obra si no considero que lo esté, y que no hay que tener respeto al propio trabajo, ni miedo de dar marcha atrás o de estropear algo.

P: ¿Tienes obras inacabadas?
Tengo obras sobre las que estoy reflexionando, alguna no va a sobrevivir, pero la solución no es volver a trabajar sobre ella, es volver a empezar.

P: ¿Tienes pensado dedicar al arte toda tu vida?
R: Absolutamente si, no es sólo una actividad, es una forma de ver y entender, una sensibilidad.

P: ¿Has tenido malos momentos artísticos en los que hubieras decidido sino dejarlo todo, por lo menos dejarlo de lado por algún tiempo?
R: Este es un trabajo duro y solitario, el encontrar un camino personal supone una investigación, y es un trabajo difícil desde lo económico, los apoyos son pocos, pero no se me ocurre otra cosa que pudiera hacer.

P: ¿Tienes algún reto o meta que te gustaría alcanzar?
R: Vivir desahogadamente de mi trabajo como artista.

P: Algunas cuestiones rápidas:
Un artista: Gerhard Richter
Una ciudad: Seguramente NY, pero me faltan muchas por conocer.
Un sueño: Tener el trabajo repartido por el mundo

P: ¿De todo tu trabajo cual es tu obra favorita o a la que más cariño tienes? ¿Por que?
R:En general estoy entre la última y la próxima, más cerca de la que estoy empezando. Pero hay muchas que son especiales para mí.

P: Actualmente, ¿nos podrías dar un adelanto sobre lo que estas trabajando?
R: Continuo con mi investigación con el color, estoy preparando una obra a modo de puzzle, una obra cambiante en la que poder cambiar el orden de las piezas, partiendo de los colores de mi propio pantone.

P: Para terminar Mª Jesús, ¿tienes alguna anécdota que quisieras compartir con todos nosotros?
R: La primera relación con el trabajo artístico que recuerdo consistía en dibujar un limón, debía tener 5 o 6 años y al dibujarlo hice una reflexión, “me podré dedicar a cualquier cosa menos a esto”.

Muchas gracias Mª Jesús por tu tiempo y esperamos que todas tus metas se cumplan.

'Simplifed Mirror Labyrinth I', del danés Jeppe Hein. (Foto: EFE)

El Castillo de Sudeley en Gloucestershire, al sureste de Inglaterra, acoge la exposición "The Artists Playground" en la que participan 15 artistas contemporeráneos, la cual les ha permitido la vuelta a su infancia por medio de sus obras y trabajos. La muestra esta compuesta por una serie de esculturas e instalaciones situadas en los jardines, hasta el día 31 de Octubre de 2008.

Entre los artistas podemos encontrar a Jeppe Hein, Michael Craig-Martin, Piotr Uklanski y Kevin Francis Gray entre otros. Si os interesa esta exposición y queréis saber más de la misma os aconsejo le echéis un vistazo a este artículo en el mundo.

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